Siempre Woody

Nicole Kidman se ha incorporado al rodaje de la última película de Woody Allen.Se trata de un filme que cuenta entre su reparto con Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Naomi Watts y Freida Pinto. Aunque su último filme, Vicky Cristina Barcelona, no haya sido de los mejores de su carrera, Allen es un director que siempre ha sabido hacer buen cine. Por ello, ¿qué mejor excusa que esta noticia para repasar algunas de sus mejores películas?

Misterioso asesinato en Manhattan

Cuando la relación de Diane Keaton y Woody Allen ya hacía aguas el cineasta americano rodó esta comedia sobre un matrimonio que se hunde. Paradójicamente, y a diferencia de la relación de Allen, éste se salvará gracias a la emoción de la pareja al resolver un crimen. Nos encontramos aquí con situaciones disparatadas y diálogos ingeniosos, en la línea del mejor Allen.

Manhattan

Manhattan es un poema, un canto de amor a la ciudad del mismo nombre. Rodada en un riguroso blanco y negro, la película explora con tono melancólico el desengaño, la inseguridad, y la complicación de las relaciones humanas. Todo ello, sin dejar de lado el mordaz humor de Allen. La escena de Diane Keaton y Allen bajo el puente es antológica.

La rosa púrpura del Cairo

Para cualquier amante del cine La rosa púrpura del Cairo tiene un hueco especial en su corazón, aunque sólo sea por el homenaje que Allen realiza al séptimo arte. En un ejercicio de metalingüismo, el cineasta cuenta la historia de una mujer solitaria- Mia Farrow- que encuentra el amor en una pantalla de cine. Inesperadamente, su galán cobrará vida. Allen juega con los límites entre realidad y ficción y realiza una de sus películas más originales.

Match Point

Match Point es, sin duda, la mejor película de Woody Allen en los últimos años. El filme explora el crimen y la culpa, temas que el director neoyorquino ya había explotado en Delitos y faltas. Tensa e imprevisible como un partido de tenis, el film es un apasionante relato en el que el azar juega un papel fundamental. La química sexual entre Jonathan Rhys-Meyers, y Scarlett Johansson- la última musa de Allen- es impecable, en un filme en el que Woody da cabida a las pasiones más exacerbadas.

AHORA, ¿CUÁLES SON VUESTRAS FAVORITAS?

Persiguiendo a Amy

A primera vista Persiguiendo a Amy puede parecer una comedia comercial para frikis. Al fin y al cabo ahí están todas esas referencias a la cultura popular, sin obviar que sus protagonistas son dibujantes de cómic. Pero nada más lejos de la realidad, ya que el film explora las relaciones humanas sin ningún tipo de correción política.

El argumento es sencillo: Holden, un dibujante de cómics se enamora de una chica lesbiana, Amy, con la que establecerá una relación. El filme, más que profundizar en la condición sexual de los personajes trata de analizar las relaciones sentimentales. Lo hace a través de chispeantes diálogos en los que el sexo se trata sin tapujos. Este rasgo ya lo había explotado Kevin Smith en Clerks, su opera prima.

El personaje de Ben Affleck reflexiona sobre el miedo de no ser suficientes a la persona amada, o la incapacidad para enfrentarse a los propios prejuicios. Amy no es simplemente una chica, sino la metáfora de esa persona especial que todos buscamos. Como dice Bob el silencioso en su ejemplar intervención, todos perseguimos a Amy, y podemos perderla por un estúpido error.

Monólogo de Bob el silencioso

Persiguiendo a Amy es una película cruda y descarnada, que induce al espectador a reflexionar sobre su propia vida. El tono hipérbolico de algunas situaciones-sobre todo las relacionadas con el sexo- distancia un poco la película de la realidad. Aún así, el espectador llega a sentirse identificado con los miedos y obsesiones del protagonista, pues todo ser humano sufre por amor.

Gran Torino

Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 116 min.
Género: Drama.
Intérpretes: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe , John Carroll Lynch, William Hill, Brooke Chia Thao.
Guión: Nick Schenk; basado en un argumento de David Johannson y Nick Schenk.
Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber.
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami.

Gran Torino, el último filme de Clint Eastwood, cuenta la historia de Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea que tras la muerte de su esposa ha de enfrentarse a los problemas de su barrio y a su propia soledad. Eastwood regresa a su registro de tipo duro en la que es su última película como actor.

Gran Torino se mueve dentro de los límites de la narración clásica. Se trata de una película sin filigranas argumentales y que presenta una elaborada psicología de los personajes, desde el amedrentado Thao, a la atrevida Sue, o al propio protagonista.

El personaje de Walt Kowalski sirve de vehículo para introducir intensas reflexiones sobre la vida , la muerte y los remordimientos. Eastwood enfrenta también el racismo a través de Kowalski, que supera sus propios prejuicios al trabar amistad con el joven Thao.

El cineasta demuestra una vez más su versatilidad al combinar humor y drama en acertadas dosis. El humor está presente en la afilada lengua de Kowalski, y el drama, inherente a toda la película, culmina en un desgarrador pero lógico final.

Clint Eastwood prueba con Gran Torino que sigue siendo uno de los mejores directores de la actualidad.

Valoración: ****