Las nominaciones a los Oscar se han saldado con la inclusión de Avatar entre los posibles premiadas a mejor película, una elección que a priori, y vista la enorme repercusión que está teniendo -¿Sobredimensionada?. Yo diría que sí- no extraña a nadie. Si es muy posible que tito Cameron se haga con el preciado Oscar después de unos cuantos años en la sombra, parece también que En tierra hostil, y nunca mejor dicho, le va a dar guerra. Los últimos premios que ha recibido Kathryn Bigelow en los últimos días- entre ellos el del Gremio de Directores Americanos- pueden poner en cuestión a Avatar. Otra de las películas en liza es Malditos Bastardos, que si bien recibió en un principio bastantes galardones, no parece que vaya a eclipsar a Cameron, pero nunca se sabe.
Por otro lado, la nominación de Up, el último film de Pixar es una grata sorpresa, sobre todo para aquellos que ya clamaban en la edición anterior porque Wall-E, se incluyese en la categoría a mejor película. Una circunstancia que seguramente no se hubiese dado de no ser 10 las películas nominadas, norma que se estrena este año. Además, Up es candidato también a mejor filme de animación.
En el apartado de mejor actor aparece George Clooney, una elección previsible tras las buenas críticas que ha recibido por Up in the air, una película que también opta a ser la mejor del año. Aunque Clint Eastwood no ha recibido grandes honores por Invictus en los Oscar, si lo ha hecho Morgan Freeman, en el papel de Nelson Mandela. Se ve que de una manera u otra el maestro Eastwood siempre acaba estando presente en estos premios.
Chistopher Waltz, por su papel del teniente Hans Landa, en Malditos Bastardos, la fabulación histórica de Quentin Tarantino, semeja el actor ideal para hacerse con el premio a mejor actor de reparto. Mo’nique es una de las serias candidatas al premio homólogo de categoría femenina, aunque Vera Farmiga y Anna Kendrick estén ahí para hacerle frente por Up in the air. Además, la Penélope vuelve con su enésima nominación -esperad el bombardeo de los medios nacionales sobre el tema. ¿Qué tendrá esta mujer que los americanos le tienen tanto aprecio?
Sandra Bullock, la otrora reina de las comedias del corazón, opta a ser la mejor actriz por el drama The Blind Side. Ignoro si la calidad de su interpretación está a la altura, pero los últimos premios cosechados le auguran un triunfo. Claro que siempre está ahí la todoterreno Meryl Streep, capaz de hacerse por un premio incluso por una obra menor como Julie & Julia.
En la categoría de mejor película extranjera la más firme candidata es La cinta blanca, de Michael Haneke, reconocida en el festival de Cannes y con gran apoyo de la crítica. Para completar , cabe mencionar la representación hispana con La teta asustada y El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, una de las sorpresas del año.
Por último, el apartado de los directores tampoco presenta sorpresas y se repite el duelo entre James Cameron y Kathryn Bigelow. ¿Conseguirá esta última ser la primera mujer ganadora del Oscar a la mejor dirección? . Jason Reitman, Quentin Tarantino y Lee Daniels son los otros candidatos por películas que también optan a ser las triunfadoras de los Oscar.
El 7 de marzo podremos conocer los triunfadores de los premios de la Academia de Cine Americano en una ceremonia que será conducida por Alec Baldwin y Steve Martin.
P.D: Punto y aparte, querría llamar la atención por la pésima retransmisión de la gala de nominados por parte de TVE y Cuatro, que además de no emitirla entera (salvo en el canal 24 horas de TVE), se han dedicado a parlotear sobre la nominación de Penélope sin dejar prestar atención al resto de nominados. Lamentable.
-Avatar
-The Blind Side
-District 9
-An Education
-En tierra hostil
-Malditos Bastardos
-Precious
-Up in the air
-A serious man
-Up
En las próximas horas publicaré un post comentando las nominaciones, pero ojo, estad atentos a la sorpresa que traen este año los Oscar: Up, de la factoría Pixar, está nominada a Mejor Película y Mejor Película de Animación.
Podéis ver la lista completa de nominados, aquí.
El último capítulo de Friday Night Lights (4×11-”Injury List”) adelantaba la pugna entre los dos equipos de Dillon: los Panthers y los Lions. Los continuos enfrentamientos causados por la división del pueblo en dos institutos, y por consiguiente en dos equipos diferentes de fútbol, han sido el eje de la cuarta temporada. Lejos de haberse resentido por la marcha de algunos de sus personajes más emblemáticos- Lyla, Jason y Tyra- ,Friday Night Lights ha sabido mantener la calidad que caracteriza al programa.
El enfrentamiento de los Lions y los Panthers promete tensiones. Ya desde el inicio de la temporada , Friday Night Lights ha reflejado la cara positiva y negativa del fútbol: por un lado, su papel de motivador en los chavales, y por otro, los engaños y artimañas en la obsesión por ganar. Pero sobre todo será, como ha sucedido a lo largo de toda la serie, el espejo de la vida mundana de Dillon. Porque el fútbol no es sólo el protagonista de Friday Night Lights, sino una excusa para contar cómo maduran los adolescentes y adultos de este pueblecito texano, sus problemas cotidianos y en especial, sus ansias e ilusiones.
El duelo entre los dos equipos de Dillon destapará de nuevo las frustraciones y deseos de unos personajes, que lejos de carecer de credibilidad –y al contrario de lo que sucede en otras series teen- causan identificación en el espectador. El partido será una prueba más de que Friday Night Lights sigue siendo una de las series más recomendables de la pequeña pantalla, incluso para aquellos que no les guste el fútbol americano.
Celda 211, la última película de Daniel Monzón se ha convertido en una de las revelaciones cinematográficas del año. Con 16 nominaciones a los Goya y 12 semanas en cartelera, la cinta está cosechando un gran éxito en nuestro país. El filme cuenta la historia de un funcionario de cárceles (Alberto Ammann), que en su primer día de trabajo se ve involucrado en un motín en el que tendrá que hacerse pasar por preso. Sin ser una obra maestra, Celda 211 es un ejemplo de los derroteros que debería seguir el cine español. He aquí 10 razones para ver esta película:
1. Porque es una entretenida cinta de acción en la que no decae el ritmo en ningún momento.
2. Porque es una película de género , algo poco frecuente en España.
3. Porque Luis Tosar hace una estupenda interpretación de su personaje: Malamadre, el preso que lidera el motín.
4. Porque el guionista es capaz de dar la vuelta a la situación sin que chirrie la trama.
5. Por la credibilidad que se respira en la película, ya sea por la camaradería entre los presos o por la humanidad de Malamadre.
6. Por hacer una crítica social de las condiciones de las cárceles de forma sutil.
7. Por adaptar el tema carcelario a la realidad española, a través de la introducción de cuatro etarras en la historia.
8. Por demostrar que en nuestro país también se pueden filmar películas que interesen a la audiencia.
9. Porque el bajo presupuesto no repercute de forma negativa en la película.
10. Porque los secundarios no desmerecen a los protagonistas.
Avatar ha ganado el premio a Mejor Drama y a Mejor Dirección en los Globos de Oro. Está claro que el prestigio que James Cameron se ha granjeado después de ganar 11 Oscars con Titanic, la desmesurada publicidad del filme y los 12 años que ha tardado en realizar la película han dado sus frutos. Pero el triunfo en los Globos de Oro plantea una pregunta: ¿Es ésta la supuesta revelación en la forma de ver cine? ¿Debería premiarse a una película sólo por su calidad visual? Porque eso parece que han pensado los responsables de la prensa extranjera en Hollywood, que no han dudado en enaltecer a un filme de pésimo guión y floja trama.
Si bien es cierto que la película de Cameron es un logro visual- aunque a mí las criaturas de Pandora me sigan recordando a los bichos del King Kong de Peter Jackson- el guión es predecible, los personajes planos, y con diálogos que por momentos dan pie al ridículo. No olvidemos tampoco la secuencia de acción final que se prolonga hasta el hastío (El filme podría haberse quedado en “entretenido” si durase, no digo media, sino una hora menos).
Os invito a que leáis el artículo sobre la película del blog “El Guionista Hastiado” y a que opinéis sobre el triunfo de Avatar y del resto de premiados de los Globos de Oro, que podéis ver aquí.
David Carradine, actor en la mítica serie Kung Fu, y Bill en la películas de Kill Bill , del gran Quentin Tarantino, ha fallecido. Qué mejor para recordarlo que el monólogo que Carradine realiza en la segunda parte de esta saga.
Como sabes, soy bastante aficionado a los cómics. Especialmente a los de superhéroes. Encuentro fascinante toda la mitología que envuelve a los superhéroes. Elijamos a mi superhéroe favorito, Superman. No es un gran cómic. No está especialmente bien dibujado. Pero la mitología… la mitología no es solamente grandiosa, es única. Uno de los elementos principales de la mitología del superhéroe es que hay un superhéroe y hay un alter ego. Batman es en realidad Bruce Wayne, Spiderman es en realidad Peter Parker. Cuando ese personaje se levanta por la mañana, es Peter Parker. Tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. Y es ahí, en esa característica, donde Superman es único. Supermán no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Cuando Superman se levanta por la mañana, él es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Su traje con la gran S roja es la manta que le envolvía siendo un bebé cuando los Kent le encontraron. Ésa es su ropa. Lo que lleva Kent -las gafas, el traje de negocios- es el disfraz. Es el disfraz que Superman lleva para integrarse entre nosotros. Clark Kent es tal como Superman nos ve a nosotros. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil… es inseguro… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana.
The Cannes Kids, es el título de uno de los episodios de la serie Entourage, del canal HBO. Entourage, narra la historia de Vincent Chase (Adrien Grenier), un joven actor que intenta triunfar en Hollywood, siempre acompañado de sus inseparables amigos, de su “séquito”. Vincent y sus chicos no podían faltar- como antes lo habían hecho con Sundance- a Cannes. Con una superproducción basada en la vida del criminal colombiano Pablo Escobar desembarcan en la Croisette. Imaginémonos la situación: filme de alto presupuesto realizado por un director indie con el ego subido, realizado íntegramente en español y con su protagonista, Vincent, maquillado hasta el hastío para parecerse a Escobar. ¿Alguien piensa que esto no se acerca a la realidad? Por si fuera poco, el recibimiento en Cannes es pésimo y la película, Medellín, se hunde en el fango junto a la joven promesa Vincent Chase.
Esto es tan sólo un ejemplo de la genialidad de Entourage, de su capacidad para reflejar los entresijos de Hollywood más allá de su utópica concepción de “factoría de sueños”. Y ojo, aunque no faltan el idealismo y la ilusión- encarnados por Vincent y su manager, Eric- éstos han de enfrentarse a las manipuladoras artimañas de los productores de Hollywood y los intereses económicos. Ari Gold, encargado de llevar a buen puerto la carrera de Vince, es el claro ejemplo de la manipulación. Un personaje con mala leche, dispuesto a conseguir lo que quiere a cualquier precio, interpretado por un Jeremy Piven en estado de gracia. No en vano el actor ha conseguido tres veces el Emmy por esta serie.
Esta joya de la HBO es la síntesis del lema de la casa: “It’s not TV, it’s HBO”. Capaz de construir un mundo sólido con personajes solventes y tramas eficaces, Entourage es un regalo para todo seriéfilo y también para cualquier amante del cine que se precie.
El 62º festival de Cannes ha terminado con el triunfo de Michael Haneke y su película The White Ribbon. El filme de Haneke le ha arrebatado la Palma de Oro a la otra gran favorita, Un prophète, de Jacques Audiard.
La Alemania pre-nazi
Michael Haneke, director de Funny Games, ha sido aplaudido en el festival por The White Ribbon. El filme, ambientado en la Alemania de principios del siglo XX, reflexiona sobre los orígenes del terror nazi.
Y se hizo la polémica
Lars Von Trier, uno de los chicos de Dogma 95, ha vuelto a causar polémica con su película Antichrist. Algunos críticos han tachado el filme del danés de provocación barata, e incluso hay quienes, como Carlos Boyero, la han calificado de memez. Aún así, el que se ha autoproclamado como “el mejor director del mundo” ha tenido cierta recompensa con el premio que Charlotte Gainsbourg ha recibido por su interpretación en esta película.
El chico malo de Cannes
Quentin Tarantino llegó a Cannes pegándose unos bailes a lo Travolta, y aunque no ha repetido la Palma de Oro que recibiera por Pulp Fiction, Christopher Waltz, ha obtenido el premio a la mejor interpretación por esta película. ¿En cuanto a las críticas? Hay división de opiniones, pero la idea general de que aún no siendo el mejor filme de Tarantino es una buena película.
Españoles en baja forma
Las aportaciones de Pedro Almodóvar e Isabel Coixet al festival han sido recibidas de manera bastante tibia. El director manchego no ha conseguido conquistar con Los abrazos rotos, un filme que se ha considerado poco inspirado. Por el otro lado, Mapa de los sonidos de Tokio, ha sido calificada de fría y poco apasionada, en relación a la tórrida historia de amor que narra la película.
El palmarés
-Palma de Oro: The Whitte Ribbon, de Michael Haneke.
-Gran premio del jurado: Un prophète, de Jacques Audiard
-Mejor director: Brillante Mendoza por Kinatay
-Mejor actriz: Charlotte Gainsbourg por Antichrist
-Mejor actor: Christopher Waltz por Inglorius Basterds
-Premio al mejor guión: Feng Mei por Spring Fever
-Camera d’Or (Mejor primera película): Samson and Delilah, de Warwick Thornton
-Camera d’Or mención especial: Ajami
-Premio del Jurado (ex aequo): Fish Tank, de Andrea Arnold; y Thirst, de Park Chan-wook
-Palma de Oro al mejor cortometraje: Arena, de Joao Salaviza
-Premio Especial a toda su carrera: Alain Resnais, director de Les herbes folles
Para más información:
-Crónicas de Cannes en Las Horas Perdidas.
-Carlos Boyero desde Cannes en la edición digital de El País.
Star Trek
Puro filme de entretenimiento de la mano de J.J. Abrams, magnate televisivo y productor de la serie Lost. Con un estupendo arranque la película nos introduce en la vida de los tripulantes de la nave U.S.S. Enterprise. Con un punto de humor y socarronería Abrams crea una interesante película de acción, que no obstante, adolece de una bajada de ritmo cuando se centra en la presentación de los personajes. Afortunadamente Abrams consigue no sucumbir a la grandilocuencia fácilmente asumible en una superproducción de estas características. Es interesante la actuación del televisivo Zachary Quinto como Spock, y la aparición estelar de Leonard Nimoy.
Ponyo en el Acantilado
Hayao Miyazaki, el genio de la animación japonesa vuelve con Ponyo en el acantilado, una libre adaptación del cuento de La Sirenita de Hans Christian Andersen. Más infantil que otras películas del Studio Ghibli- no por ello peor película- el ganador de un Oscar por El Viaje de Chihiro, nos trae una espléndida aventura en animación tradicional. Dinámica, sencilla, emocionante, Ponyo en el acantilado es disfrutable para todos los públicos. Un auténtico festival de colores e imágenes delicioso para cualquier espectador. Miyazaki habla , como ya hizo en La Princesa Mononoke- aunque en un tono menos adulto- de la necesidad del respeto y la armonía con la naturaleza. Fresca, imaginativa, imprescindible.
William Munny, el protagonista de Sin Perdón, es al igual que el Walt Kowalski de Gran Torino un hombre atormentado por su pasado. El primero, por haber sido un mercenario a sueldo, y el segundo, por sus experiencias en la Guerra de Corea. La mujer de ambos, ahora difunta, es el único elemento capaz de enderezar su camino. Ambos se sienten perdidos sin ella, pero mientras que Kowalski supera sus propios prejuicios y se redime, Munny no puede evitar caer en la tentación de volver a su antigua vida. Primero por conseguir dinero, pero después por algún extraño sentido de la justicia.
La misión de William Munny (Clint Eastwood) es matar a dos hombres que han cortado la cara a una prostituta. Acompañado de su amigo Ned Logan (Morgan Freeman) y un joven llamado Schofield Kid (Jaimz Woolvett) emocionado por las leyendas que rodean a Munny, emprende el viaje para vengar a la prostituta. Munny, el antagonista de la justicia, se convierte en su defensor cuando intenta devolver a las prostitutas su honor, aunque es todo lo contrario a ella cuando mata a todo hombre vivo que se le pone por delante. No le importa empuñar el arma una vez más. El recuerdo edificante de su esposa le hace arrepentirse una y otra vez de sus actos, aunque finalmente cometa los asesinatos después de mucho tiempo en la sombra.
Little Bill(Gene Hackman) es el sheriff del pueblo de Big Whiskey, y personaje al que Eastwood se ha de enfrentar. Al igual que Munny tiene dos caras. Por un lado, como representante de la justicia local impide la entrada de hombres armados que puedan causar caos en la aldea. Pero también tiene su lado oscuro, al imponerles tan solo como castigo ceder unos caballos al dueño del burdel.
Sin Perdón, dirigida por Clint Eastwood, resume el bagaje del cineasta en el western y al mismo tiempo desmitifica el género. Los personajes no son buenos o malos por definición, sino que tienen sus dobleces. William Munny está machacado por el tiempo, arrepentido, pero paradójicamente se decide a coger la pistola. Estamos ante una buena película que no en vano ganó en el año 1992 los Oscar al mejor filme, al mejor director y al mejor actor secundario (Gene Hackman).
